Bienvenidos

A través de esta página iré desarrollando aspectos sobre el arte erótico en toda su expresión y en distintas épocas y lugares, donde el escenario de este arte dio pie para que gente talentosa en su oficio descubren un mundo de satisfacciones que el hombre común jamás pudo experimentar.

Invitamos a todos aquellos que se sientan identificados con esta página a enviar sus trabajos eróticos (NO PORNO) que será bien recibidos y publicados en este blog.

viernes, 13 de abril de 2012

Amante del Delirio

Laberinto de Amor.

“Al principio, no me veras ni entenderás pero tienes que tener paciencia y mirar. Con perseverancia y sin prejuicios, con libertad y con deseo, mirar. Con la fantasía desplegada y el sexo predispuesto –de preferencia, en ristre– mirar. Allí se entra como la novicia al convento de clausura o el amante a la gruta de la amada: resueltamente, sin cálculos mezquinos, dándolo todo, exigiendo nada y, en el alma, la seguridad de que aquello es para siempre. Solo con esa condición, poquito a poco la superficie de oscuros morados y violetas comenzará a moverse, a tornasolarse, a revestirse de sentido y a desplegarse como lo que, en verdad, es: un laberinto de amor”.
 “Hace un instante estabas ciego y de hinojos entre mis muslos, encendiendo mis fuegos como un sirviente abyecto y diligente. Ahora gozas mirándome gozar y reflexionas. Ahora sabes cómo soy. Ahora te gustaría disolverme en una teoría”.
“¿Somos Impúdicos? Somos totales y libres, más bien, y terrenales a más no poder”…. “Nos han dejado sin secretos mi amor. Esa soy yo, esclavo y amo, tu ofrenda. Abierta en canal como una tórtola por el cuchillo del amor. Rajada y latiendo, yo. Lenta masturbación, yo. Chorro de almíbar, yo. Dédalo y sensación, yo. Ovario mágico, semen, sangre y rocío del amanecer: yo. Esa es mi cara para ti, a la hora de los sentidos. Ésa soy yo cuando, por ti, me saco la piel de diario y de días feriados. Esa será mi alma tal vez. Tuya de ti”.

Mario Vargas Llosa.

domingo 22 de mayo de 2011

Sentimental desnudez.

Endre Komaromi-Kacz

Recuerdo del ferviente abrazo
la imagen  del mástil de su sexo
la furia de sus rítmicos movimientos dentro de sí
de sus despiadadas manos tocándola, palpándola…
sintiéndola  en su profundidad de mujer.
El paraíso en el centro de su lúbrica incandescencia,
y al fin entre sus labios, una tierna explosión.

domingo 8 de mayo de 2011

Lilith

  John Collier - Lilith

Sucedía que mi corazón inquieto ya me dolía
tu negro  lazo intempestivamente rodeándome
mi fuerza se extinguía con la suavidad de tus cortantes caricias
dejé de pertenecerme… dulcemente abandonada a ti.
¡Llévame!... a donde el deseo grita, amor mío.
Cuánta lujuria  invadiéndome…  el ordinario mundo extinguido
tan sólo tu rostro amaneciendo a mis apetitos;
febril tu abrazo, demoniaco tu arrebato
Cuando mis ansias llevan tu nombre…

sábado 30 de abril de 2011

Idealizada Belleza Prerrafaelita


Venus verticordia- Dante Gabriel Rossetti

El cuerpo de una hermosa mujer flota inerte en las aguas esmeraldas de un lago saturado de florecillas. La palidez  de su rostro evoca la luminosa aurora matutina y el cristal de sus ojos, el reflejo de celestes estrellas en el infinito. Así se describe a Elizabeth Eleanor Siddal inmortalizada en “Ophelia", la pintura de Millais que enamorado de los versos de Shakespeare, plasma en lienzo la escena donde la dama desesperada por el amor de Hamlet, se sumerge para siempre en un río. Sin embargo, tal proeza que a los ojos nos encandila, significó que Lizzie Siddal posara durante horas en una tina llena de agua helada, acarreándole  el deterioro de su estado de salud durante el resto de sus días además que la llevó a hacerse adicta al láudano -bebida derivada del opio muy usada en el siglos XIX-. Vaya Heroína, aún sin saberlo. Pero de dónde surgió esta mujer que los más destacados pintores de la Hermandad Prerrafaelita la convirtieron en su musa e inspiración, es fácil deducir que su apariencia casi angelical, la esbeltez de su cuerpo, la delicada blancura de su piel y su abundante cabello rojo cobrizo, indujo  a estos pintores a “sustraerla” de su tienda de sombreros, donde trabajaba como vendedora  para adentrarla en el mundo del arte, confiriéndole alas que se desplegaban tanto como la mística imaginación de remotas épocas medievales lo sugerían.
 Ophelia - John Everett Millais
 
Cuando Dante Gabriel Rossetti la conoció, la acaparó inmediatamente, tomándola como modelo exclusiva y amante. Lizzie como su madre la llamaba, no era indiferente al pintor, sino que por el contrario, se enamoró de él perdidamente. Luego de nueve años, se casaron y su vida se tornó en un tormento constante dadas las infidelidades continuas de su amado; se cuenta que una noche en que Rossetti salió a tener un encuentro sexual con Fanny Cornforth, apodada por el mismo artista “La Elefanta”, Lizzie apesadumbrada de la tristeza, bebió una sobredosis de láudano que terminó matándola. Al retornar a casa después de cometida la traición, y al encontrar a su frágil  esposa muerta, el artista dejado llevar  por un abrupto  sentimiento de culpa decidió hacer por Lizzie un último sacrificio de amor: enterró enredado entre los cabellos de su amada que caían sobre su frío e inerte pecho, los poemas que le había dedicado, porque en realidad siempre la amó, tal como Dante a Beatriz.

Tras la temprana muerte de su musa a los 32 años, el pintor se sumió en la bebida y la desesperanza. Sin embargo, alentado por sus amigos, opta por desenterrar los poemas y publicarlos, lo que constituyó un gran escándalo para la época, no sólo por el hecho en sí, sino sobretodo por el contenido erótico de los versos. Su adicción continuó y lo llevó a la muerte en Abril de 1882.

domingo 10 de abril de 2011

Unreal

Flying Fish by Herbert Draper

Silencio que retumba en el abismo
de una nacarada alma
silbando como el viento mismo
sollozante al infinito, clama. 

Un goce oceánico no visto
que se evapora a nada
¿donde sufre? En el limbo
anidada en sueño de plata.



domingo 3 de abril de 2011

...Lunar.

Edwar Robert Hughes - Weary Moon
 

La luna que ampara una caricia mortal
Adormilado sentido hacia el averno
Encandilamiento en la oscuridad venial.

La luna que ampara una caricia mortal
Probar la ansiedad del retorno
Desesperado ahogo en un recuerdo glacial.

sábado 2 de octubre de 2010

Gala, la salvadora de Salvador Dalí.

Al hablar de Salvador Dalí es imposible no hacerlo de Elena Dimitrievna Diakonova, o simplemente Gala, la musa inspiradora de muchos artistas  y por consiguiente de toda una corriente y una época, el surrealismo. En 1929, Gala, ya casada con Paul Éluard, junto a otros artistas, fueron a visitar a un novel pintor. La desenvoltura de esta hermosa e impredecible mujer causó una impresión avasalladora en este pintor catalán, que no era otro que el mismo Dalí, quien maravillado, empezó a desvivirse por cautivar las miradas de la que posteriormente sería su musa e inspiración.

Tanta sería la locura que Gala, once años mayor, le despertó, que al intentar hablarle, el pintor era sorprendido por incontenibles ataques de risa que lo obligaban a retorcerse literalmente en el piso. Precisamente, el día en que le declaró su amor, se dio esta misma escena. Él sufriendo y riendo, hincado a sus pies, escuchó de los labios de su amada: “…niñito mío, no nos separaremos nunca…”.

Más adelante, él mismo se refiere así de su musa: “Gala me ha dado, en el verdadero sentido de la palabra, la estructura que faltaba en mi vida. Yo no existía más que en un saco lleno de agujeros, blando y borroso, siempre en busca de una muleta. Ciñéndome a Gala he encontrado una columna vertebral y, haciendo el amor con ella he rellenado mi piel. Hasta este momento mi esperma se perdía por la masturbación como arrojado a la nada, con Gala lo he recuperado y me ha vivificado. Primero creí que ella iba a devorarme; pero por el contrario, me ha enseñado a comer lo real. Firmando mis cuadros  como ‘Gala-Dalí’ no hago más que dar nombre a una verdad existencial porque no existiría sin mi gemela Gala”.

Pero la locura del pintor no se aplacó del todo con la llegada de Gala. Dalí como muchos genios era un hombre desorganizado, vanidoso y  neurótico, y ella puso riendas a los ímpetus que lo estaban desbocando sin remedio. Sin duda, una mujer fuerte y dominante, “violenta y esterilizada” tal y como la denominó André Bretón en su diccionario de Surrealismo, que pudo actuar bien como protectora y salvadora del propio Salvador Dalí, o bien ser la misma femme fatale, seductora y vividora de jovenzuelos, aficionada al adulterio más impúdico.

Harto conocidas las infidelidades de Gala, que por cierto, Dalí no desaprobaba, sino más bien alentaba discretamente dados los  rasgos de candaulismo -parafilia similar al voyeurismo- que poseía el pintor.  De esto, tenemos  que una noche de 1929, encontrándose el pintor solo porque Gala salió ‘al cine’, Dalí se excita tanto con su recuerdo que termina masturbándose. Liberada esta pulsión sexual, empieza su obra “El Gran Masturbador” donde no se ve a otro que a él mismo como protagonista y donde además de observar muchos elementos de connotación sexual, aparece un lirio blanco, que representa la pureza, puesto que Dalí definía a la masturbación como el acto sexual más puro. Asimismo, observando “Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar”, podemos ver a su musa Gala en toda su ostentación, levitando sobre una roca flotando en el tenue mar. La tranquilidad sucumbe ante la fiereza de los tigres (simbolismo fálico) que desembocan uno después del otro en el aire de la boca de un pez que a su vez emerge de la granada.

 Salvador Dalí - El Gran Masturbador


 Salvador Dalí - Sueño causado por el vuelo
de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar

Aún con todas las extravagancias tanto de Gala como del mismo Dalí, ambos deseaban unirse en matrimonio y allá por el año 1949 la excéntrica pareja visitó el vaticano para hacer un singular obsequio al Papa Pío XII: unos lienzos donde Gala transmutada en Virgen, aparecía llena de gloria rodeada de ángeles. Aprovechando esa oportunidad, se atrevieron a solicitar al Sumo Pontífice permiso especial para contraer nupcias. Era conocido que tal matrimonio no era viable ya que Gala se había desposado por la iglesia con su primer amor Paul Éluard, que aún estaba vivo. Sólo hasta 1958 contrajeron matrimonio y en adelante, la relación amorosa de los amantes que permanecieron siempre juntos –como lo advirtió Gala cuando se conocieron- fue un vaivén continuo de escándalos y controversias.

En 1982 que Dalí, intenta suicidarse por deshidratación, presa de la desolación más absoluta, tras el fallecimiento de su Gala a los 89 años. Al no lograr su propósito, se reafirma en su deseo de “dejarse morir” teniendo consecutivamente ocasionales fogonazos de creación como formar la Fundación Gala-Dalí; no obstante,  su vívida locura pronto se va oscureciendo en una profunda depresión. Muere a los 84 años en 1989.

Fue única esta pasión casi patológica, esta obsesión, la dependencia emocional y ese deseo frenético de compenetración con su musa-mujer para obtener su gozo y salvación. Se cuenta que cuando el Dennis Gabor, inventor de la técnica holográfica, visitó a Dalí, éste le comentó: “Me gustaría hacer un holograma de Gala, romperlo en mil pedazos y comérmelo para sentirme lleno de ella, como en la comunión…”.

Queda claro que Dalí encontró en Gala un estímulo de provocación y creatividad constante. La influencia de una mujer adelantada a su tiempo que se matizó a la perfección con la vida de un artista que no sólo escandalizaba con su obra, sino con su sola presencia, sus gestos, sus manierismos, incluso con su inefable bigote y su entrecejo de inquisidor desquiciado. Un genio niño ególatra que alguna vez osó compararse con Nietzsche  y afirmar que “la sociedad juega al juego de la seriedad para disimular su locura...” y que se le antojó hacer del mundo onírico su realidad, viviendo entre el ensueño erótico y la lucidez.

lunes 13 de septiembre de 2010

Erotismo Surreal

Un mundo singular que aplasta las ataduras de la razón. Inverosímiles formas y figuras,
seres amorfos o autómatas. Este es el mundo surrealista, donde el subconsciente y el universo onírico son iluminados y exhibidos en primer plano. Hoy nos ocupa, a través de Lukas Kandl el que puede ser llamado: desnudo surrealista. Él mismo se refiere así a su obra: “Mi pintura se encuentra entre el surrealismo y el arte fantástico, una mezcla de lo extraño y lo mágico…” “...Mi arte incluye en gran parte temas eróticos, la sensualidad, la poesía, a veces una anécdota o incluso humor negro”.

‘Extrañas Manipulaciones’ es una obra singularmente siniestra. Un hombre desnudo articulado por delgadas cuerdas que penden de lo que podemos especular es una incógnita claridad. El hombre desnudo pareciera estar listo para levantar la cabeza y empezar a andar, manipulado por aquel misterioso poder.

 Lukáš Kándl - Extrañas Manipulaciones

¿Qué o quién manipula las cuerdas? La respuesta sólo puede intuirse al observar los misteriosos utensilios encontrados en las gavetas de la mesa o al percatarse que de los orificios perforados en las paredes aparecen pequeñas criaturas como el enjuto ser, cuyas órbitas de los ojos no pueden ser más profundas y finalmente, al ver resaltar la nítida negrura de los animales que deambulan cerca al hombre, sabiendo que uno de estos, tiene la particularidad de conectarse directamente con el observador y mirarlo de frente.

Por otro lado, ‘El Deseo’ parece haberse pintado en una habitación contigua a la escena anterior, nótese el similar escenario que sólo dista en detalles; los mismos objetos amorfos e inconexos, esta vez regados por doquier, delicados trozos de cuerpos esparcidos dulcemente, dando la impresión de un desorden cautivante que despierta los instintos. Esta vez una mujer sostiene con sus manos y entre sus piernas un gigante artilugio de vanidad. ¿Qué se observa proyectado en ese reflejo?... No lo sabría decir.

Finalmente concluyo que en estas obras se conjuga lo erótico y lo artificioso, algunos arcanos sujetos a pautas de la sexualidad más profunda que albergamos en nuestro inconsciente.

Lukáš Kándl - El deseo


sábado 21 de agosto de 2010

La Galatea de Moreau: El súmmun de la belleza.

Gustave Moreau - Galatea (1880)
Gustave Moreau fue más que un pintor francés, un visionario, fiel precedente del simbolismo que vivió entre 1826 y 1898. Prácticamente tuvo una educación autodidacta, pues por vicisitudes poco claras tuvo que abandonar la educación regular.
Fue admitido en la Real Escuela de Bellas Artes de París, dedicándose a copiar obras de maestros como Correggio, Miguel Ángel o Rafael. Y fue cuando empezó a plasmar obras propias, que aquella energía que anhela entregar la mágica imagen de un sueño, se manifestó en él, empezando a pintar seres alados, apariciones, ángeles y paisajes extra-terrenales que eran objeto de crítica hacia el artista.
Existieron ciertos acontecimientos que grabaron en él sentimientos contradictorios. Presenciar infortunadas muertes en el campo de batalla de la guerra francoprusiana, donde pasó una corta temporada, muertes como la de su madre y posteriormente de su amante de toda la vida: Alexandrine Dureux, fueron posiblemente precipitantes para que aflorara en él la búsqueda de lo inefable, una obsesión por la temática sagrada, manifestando un vívido interés por el vínculo entre lo humano y lo divino, lo real e irreal, el supremo ideal y la miseria más burda. Ejemplo de esto son “Galatea (1880) y Galatea (1896). El mismo Moreau, se refiere de esta manera a su pintura: “He aquí a un espantoso gigante que ama a una bella ninfa”. Y es que El cíclope Polifemo se muestra en una actitud contrita, de rendición ante Galatea que encarna el ideal perfecto de belleza y bondad. ¿Es posible que la bestia pueda albergar muy dentro de sí sentimientos de un amor puro? ¿Es posible que logre experimentar un sentir que roce la sublimidad?



En estas obras se observa claramente cómo Moreau ansía hallar el nexo entre la malignidad y la bondad, siendo estos extremos bien representados con estos personajes. Polifemo, olvidando su fiereza, anhela llegar al súmmun de la divinidad a través de la contemplación de Galatea. Esta última, aparece como una imagen hierática, deslumbrante y hasta indiferente de la presencia del gigante; su cabello largísimo, cae como filigranas de oro y pareciera que una vegetación acuática con conciencia propia se enredara finamente al contorno de su cuerpo, enmarcando su silueta y cubriendo sutilmente la zona del pubis. La cumbre de un sueño ideal que el artista esbozó en su mejor momento de su vida. Fue pues Gustave Moreau más que un artista, un tejedor de sueños y mitos que todos llevamos dentro.

Gustave Moreau - Galatea (1896)

sábado 14 de agosto de 2010

Valquiria.

Edward Robert Hughes - Dream Idyll (A Valkyrie)

Las valquirias, personajes de la mitología nórdica, literalmente su nombre significa: “La que elige a los caídos en batalla”  ya que bajo el mando de Freyja  y para el servicio de Odín, cabalgan alados caballos sobre la tierra, eligiendo a los mejores guerreros para después de darles muerte, llevarlos al palacio dorado del Valhalla. Era un honor morir para este noble fin, cualquier guerrero deseaba antes que resignarse a sufrir los pesares de una vejez insulsa, ser atravesado con la lanza de las enviadas de Odín  y enseguida ser conducidos a través de las quinientas cuarenta puertas existentes en Vingolf –hogar de las guerreras dentro del Valhalla-. Atravesando paulatinamente cada uno de estos portales, las valquirias los alimentaban con hidromiel y les prodigaban un sinnúmero de placeres inimaginables. Era pues, una placentera espera la que llevaban la sombra de los guerreros muertos para llegada la hora, tener la distinción de combatir en la batalla del fin del mundo –Ragnarök- formando parte de las divinas huestes de Odín.

Estas míticas deidades femeniles, representan claramente dos aspectos encontrados o aparentemente contradictorios. Dadoras de vida y a la vez de muerte; eran quienes tenían la función de otorgar la victoria en las batallas, infundiendo a ciertos guerreros aires que los tornaban invencibles en la contienda. Mas, como ya sabemos, otros eran los verdaderos ‘elegidos’, a los cuales se les presentaban hermosas y resplandecientes, desplegando fulgurantes destellos. Lo que a primera vista de los mortales guerreros parecía una aurora boreal en el cielo, era una valquiria y aunque en su fuero interno ellos sabían que la muerte les había llegado, su espíritu se regocijaba con tal gloria.

En esta pintura, Edward Robert Hughes la representa imponente en un caballo alado de negro intenso en alegoría a la muerte, sobrevolando los cielos con la vista aguzada y lista para divisar al guerrero más heroico. Sus cabellos son dorados como las paredes del Valhalla, la postura de su cuerpo denota severidad… rigor… fuerza, sin perder en absoluto su delicadeza y feminidad.

domingo 8 de agosto de 2010

Unificación Sensual.

Beso Antiguo - Manuel Domínguez Guerra


La sangre aglomerada y palpitante en los labios temblorosos...
un febril deseo de entregar el corazón en cada beso.
El ancla de una lengua irrumpe insaciable…
mar y fuego en el sexo…
perdido ya todo aliento
por ansioso y voraz deleite.

domingo 1 de agosto de 2010

Una mujer se contempla...

A Summer Night - Albert Moore

Albert Moore, pintor inglés nacido en 1841, desciende de una familia con vena artística. Fue el menor de catorce hermanos, de los cuales además él, cuatro más se dedicaron también a la pintura. Emprendió muchos viajes, los que le hicieron conocer los estilos más aplaudidos en distintos orbes. Al inicio su trabajo no obtuvo acogida. No obstante, pronto el ‘Benjamín’ de la familia, empezó a obtener reconocimiento por su trabajo, cuando se encausó en busca de ese ‘ideal de la belleza’ que se respira cercano, pero que es imposible palpar con los dedos. Albert Moore se circunscribe a temas donde la figura femenina enmudece al observador, y no sólo por su carácter sensual, sino por su vivacidad, luminosidad e espiritualidad.


La belleza que transmite es una belleza que se halla en la interacción majestuosa y sutil de los personajes, en la actitud gallarda y solemne de los actores. Sus cuadros producen aquella sensación envolvente, donde al mirarlos es imposible ubicar un centro físico,  dando la impresión al observador, de estar incluido invisiblemente en el lienzo.


La mujer que pinta, es la mujer siempre embutida en gasas y sedas, que muestra  un dinámico sensualismo. Precisamente, ‘Noche de Verano’ es una de las pinturas que realizó en los últimos años de su vida; una obra delicada a la vez que majestuosa. La modelo se observa a sí misma en distintos momentos del acto de dormir. Es así que, inducida por el sueño, una reposa de costado, cual dama angélica sobre la cama, relajada, frágil e inocente. Otra, alistándose para un cómodo reposo, desprende de su cabello las horquillas que lo sujetan. Y la otra, seguramente al haber sentido el aire matutino, estira su cuerpo, lista a disfrutar de los goces del nuevo día. ¿Es una ilusión lo que percibe la modelo, que se observa con serio interés en las diferentes facetas nocturnas? Ilusión o no, este hermosísimo espectáculo parece flotar o tener como fondo a un lago azulísimo que resplandece profundamente a lo lejos.

domingo 18 de julio de 2010

Sobre Pigmalión y su Galatea.

 Pygmalion and Galatea - Jean Léon Gérôme

“…Pigmalión se dirigió a la estatua y, al tocarla, le pareció que estaba caliente, que el marfil se ablandaba y que, deponiendo su dureza, cedía a los dedos suavemente, como la cera del monte Himeto se ablanda a los rayos del sol y se deja manejar con los dedos, tomando varias figuras y haciéndose más dócil y blanda con el manejo. Al verlo, Pigmalión se llena de un gran gozo mezclado de temor, creyendo que se engañaba. Volvió a tocar la estatua otra vez, y se cercioró de que era un cuerpo flexible y que las venas daban sus pulsaciones al explorarlas con los dedos..."
De Ovidio, La Metamorfosis. Libro X.

martes 13 de julio de 2010

Sedúceme...

Zephyrus wooing Flora by Henrietta Rae


Sedúceme mi bien amado Zephyrus
Despiértame y guíame a la suave fragancia de rosas que tu aliento alimenta
Avívame en el terso contacto de tu fragilidad y fortaleza
Mi bien amado Zephyrus, suspírame el alma…

domingo 4 de julio de 2010

Amanece...


 L'Aurore - William Bouguereau

Amanece, y te busco en el aire acariciador que llega a mí por la ventana que dejaste al partir, intento verte otra vez en el dulce rocío que place en los pétalos de la flor carmesí, en la infinita voz armónica que canta a la espera de volverte a sentir y en la dulzura de tus brazos, vivir.

martes 29 de junio de 2010

Max Klinger: Una Quimera de Mundo.

Seduction - Max Klinger


Considerado padre del grabado moderno en Alemania. Max Klinger nació en Leipzig en 1857 y murió en 1920. En sus pinturas, esculturas y dibujos, se aprecia la fuerza del simbolismo y el dominio de la mezcla de técnicas diversas.

Entre sus influencias destacan Menzel y Goya. Pero cuando aproximadamente en 1900 conoce a Arnold Böcklin, su obra se ve sustancialmente influenciada por éste. Klinger fue afamado y también cuestionado por su célebre serie de grabados titulada: “Paráfrasis sobre el descubrimiento de un guante”, en la que se sumerge en campos del inconsciente, representando sombras de temores y deseos, dando pie a novedosas interpretaciones psicoanalíticas.

Pero es verdad, Klinger tiene esa particularidad, cuando vemos una de sus obras, nos recuerda uno de esos sueños que hemos tenido alguna noche y que es imposible borrar de nuestra memoria por lo extraño, sombrío, irreal  y cautivante que nos pareció; un sueño que por más intentos que hagamos, no le hallamos explicación y que sin embargo, en nuestro fuero interno, sabemos que se trata de una parte preciada y delicada de nuestro propio mundo. En otras palabras, Klinger nos muestra un mundo quimérico sujetado con delgados hilos hacia la realidad.

En “Seduction”, El alemán pone ante nuestros ojos una fantasía de voluptuosidad bajo las olas de un oscuro océano. El abrazo de los amantes desnudos montados sobre colosales criaturas acuáticas. El mundo del ensueño y las profundidades acapara la visión del espectador, superponiéndose al mundo ordinario, visible en la concavidad que se forma por la ola espumosa. Los amantes allí sumergidos parecen ajenos o separados  de esta realidad, abrazando cada uno su único y real universo.

¿Cómo expresar la fantasía que pugna por salir de nuestro interior y concatenarla con lo observable y objetivo que captan nuestros sentidos? Klinger lo hizo mediante su obra. “Yo vivo en mí y deambulo en los reflejos de mis ojos: luz de gas-espejo-personas”. Escribió el artista en su diario personal, para darnos una idea de la conexión de estos dos aspectos a través de su obra.



jueves 24 de junio de 2010

El encuentro onírico de los amantes.

Night - Max Klinger

Parecía estar ante sus ojos otra vez… observándola, sintiéndola, revelándole cada uno de sus más íntimos secretos, aquellos que no revelaba a nadie excepto a él; quien la adoraba y que veneraba su vientre como un moribundo venera alguna fuente de la vida.

lunes 21 de junio de 2010

Instante Lascivo


 A Woman Undressing - Otto Theodore Gustav Lingner

La habitación plagada de esa penumbra que deslumbra el alma e inquieta los sentidos. Un solo pensamiento emergiendo de entre la ruma de recuerdos gastados, emergiendo como savia de un árbol a medio segar. Su piel satinada y clara apareciendo como un sol en la oscuridad de mis deseos dormidos. El sutil movimiento de sus brazos era un titilar de astros para mis oídos y el sonido de sus labios gimiendo el silencio, un oleaje fresco y burbujeante que pronto alcanzaría mis labios saciando mi lujuria.

miércoles 16 de junio de 2010

El amor de las Almas

 Jean Delville - The Love of Souls

La peculiaridad de los simbolistas que tal vez más me atrae es la tendencia por lo oculto, por lo místico, por las cuestiones insondables e indescifrables del ser, la vida y la muerte.
Jean Delville, nacido en Bélgica en 1867, presentó todos los rasgos propios de un simbolista. El pintor Belga, fue seguidor de Joséphin Péladan, uno de los fundadores de la Orden Rosa Cruz y precisamente uno de los entendidos en lo que ocultismo se refiere en aquella época. Además tal era la inclinación del pintor por lo misterioso, la magia, el espiritismo y algunos fenómenos extrasensoriales, que llegó a ser miembro y secretario de la Sociedad Teosófica, dibujando y pintando su obra siembre con la pincelada que intenta traspasar lo meramente observable y cotidiano, con un ansia de hallar y plasmar lo incognoscible, lo profundo e infinito.
En “The Love of Souls” Delville genuinamente escudriña en el ideal de ‘lo eterno’ cruzando toda frontera física o corporal. Lo efímero, con la esperanza de la perpetuidad.

domingo 13 de junio de 2010

Venus y Adonis

Cuando apenas, al sol, con semblante escarlata
le da el último adiós la bella aurora en lágrimas,
Adonis se dispone al placer de la caza,
a la que tanto ama, que del amor se mofa;
mientras Venus, enferma de deseo, le acosa
y cual audaz amante, trata de enamorarle.

«Tú, tres veces más bello, que yo soy» le declara.
«Cuya flor y dulzura, ciegamente ama el prado,
que a las ninfas empañas, y que eres como el hombre,
más blanco que las rosas y las propias palomas.
Te hizo un día Natura, con ella en competencia
para decirle al Mundo que con tu muerte acaba.

Baja de tu caballo, portento de hermosura,
sujeta su cabeza al fuste de la silla
y si este favor me haces, por ello, te prometo,
descubrirte mil veces los secretos más dulces;
siéntate junto a mí, donde no haya serpientes
silbando alrededor, mientras te beso amante,

sin que tu labio sienta, que se apaga este fuego,
que sentirás más ganas entre tanta abundancia,
pasando del rubor a la albura al instante,
que diez besos serán cual uno y como veinte:
Que un día de verano será como una hora
derrochada entre gozos donde el tiempo se pierde.»

Después de esto le toma, su sudorosa mano,
tan llena de vigor y de vitalidad,
y temblando de ardores, le nombra como bálsamo
terrenal soberano, que hasta las diosas cura
y ya en pleno delirio su anhelo le da fuerzas,
para bajarlo ciega y audaz de su caballo.

Sobre su brazo cuelgan las riendas del corcel,
mientras el otro abraza al dulce y tierno joven,
que con rubor y enfado y con frío desdén,
indiferente al juego no expresa algún deseo;
ella ardiente y roja cual relumbrante brasa,
él rojo de vergüenza, pero incapaz de amarla.
La ornamentada brida a una rama nudosa
ella ata prontamente ¡Cuál ligero es Amor!
El caballo está atado y en ese mismo instante
trata de sujetar al rebelde jinete;
lo hace retroceder hacia donde ella quiere
y con fuerza le obliga pero no con lujuria.

Una vez él en tierra se tumba ella a su lado,
cada uno apoyado, en codos y caderas,
si le acaricia el rostro, él se enoja y se enrabia 
reprendiendo su gesto; ella le cierra el labio
y besándolo le habla con lascivo lenguaje:
«Si me regañas, nunca, podrás abrir los labios.»

Él arde de vergüenza y ella trata con lágrimas
mitigar el pudor de sus rojas mejillas;
mientras con sus suspiros y dorados cabellos
pretender abanicar su rostro hasta secarle;
él la llama soberbia y la acusa su falta,
aunque después a todo ella con besos mata.

Cual un águila hambrienta punzada por ayuno,
desgarra con su pico, plumas, carnes y huesos,
y batiendo sus alas, devora ávidamente,
hasta sentirse harta y acabar con su presa;
ella besa su frente, su mejilla y mentón,
y allí donde termina vuelve de nuevo al juego. 

El se siente forzado, mas nunca la obedece,
yaciendo sobre ella y exhalando su aliento,
del cual ella se nutre tal como en una presa:
Oh celeste humedad y aire de gracia;
convirtiendo su rostro en floridos jardines 
que el aliento de él, riega con finas lluvias.

Mirad, tal como un pájaro, atrapado en la red,
así yace en sus brazos, Adonis maniatado;
vencida su vergüenza, se despierta su cólera,
la cual da más belleza al enfado en sus ojos: 
pues la lluvia agregada a un río caudaloso
por fuerza causará un gran desbordamiento.


Ella sigue implorando, graciosamente implora
modulando el decir para un gentil oído;
él abatido aún airado la amenaza, 
con la roja vergüenza y cenicienta cólera;
ella así aún más le ama y al ver su palidez
aumenta su pasión con un gozo más vivo.

Que él se muestre a su gusto, ella sólo ha de optar
por el amor, y jura, con su mano inmortal 
no apartarse jamás del seno de su amante,
hasta que él no pare de llorar largamente,
cuyas lágrimas riegan sus divinas mejillas,
y un dulce beso paga esta deuda sin cuenta.

Ante esta promesa él levanta su cara, 
tal como un somormujo que emerge de una ola,
que al verse descubierto, de nuevo se sumerge;
así ofrece entregar él lo que ella le pide,
mas cuando ella está lista y le ofrece sus labios
él parpadea y vuelve sus labios a otra parte.

Nunca viajero alguno, en el verano ardiente,
ansió beber como ella la dulce concesión.
Ella ve su remedio, mas no puede lograrlo
y aunque en agua se baña su fuego sigue ardiendo:
«¡Oh, piedad!» ella grita «¡Pedernal corazón!
Sólo un beso te imploro; ¿por qué eres tan esquivo?

He sido cortejada, cual te cortejo ahora,
por el fiero y terrible dios de la misma guerra,
cuya cerviz jamás fue en batalla inclinada,
y el que conquista y triunfa en todos los combates,
ha sido mi cautivo y a la vez fue mi esclavo,
y a mendigado aquello que te doy sin pedirlo.

El sobre mis altares ha colgado su lanza,
su golpeado escudo y su triunfal cimera,
y aprendió por mi gozo juegos dulces y danzas,
a ser loco y simpático, divertido y afable
desdeñando el tambor y la bandera roja;
fue su campo mis brazos y su tienda mi cama.

Si todo él dominaba, yo a él le dominé,
cautivo en un rosario de rosas encarnadas:
obediente su acero a una fuerza más fuerte
mas servil, sin embargo, ante mi frialdad.
¡No seas orgulloso ni del poder te jactes,
dominando a quien rinde al dios de los combates!

Toca al menos mis labios con los tuyos tan bellos 
-que aun que no tan hermosos, son iguales de rojos-
y así el beso será tan tuyo como mío;
¿qué miras sobre el césped? Levanta tu cabeza,
y verás tu belleza en mis propias pupilas;
¿y si juntos los ojos, juntemos, también labios?

¿Te da vergüenza el beso? Cierra, pues bien los ojos,
tal como yo los cierro y hagamos noche el día,
que donde dos se encuentran se descubre el amor;
se osado, que este juego nuestro, no está a la vista:
y estas azules venas en que nos apoyamos 
no podrán delatarnos ni saber nuestro anhelo.

La tierna primavera sobre tu ansiado labio
revela inmadurez; que merece probarse:
usa bien este tiempo, la ocasión es propicia;
la belleza no debe ser en sí malgastada:
que si la flor hermosa no es cogida en su punto
se consume y marchita apenas pasa el tiempo.

Si es que yo fuera fea, detestable o arrugada,
rústica de modales, contrahecha y de voz ronca,
usada y despreciada, reumática y fría, 
de mirada borrosa, flaca estéril sin jugo,
podías vacilar que no te merecía
mas, no teniendo taras, ¿por qué tú me aborreces?
No eres capaz de ver ni una arruga en mi frente;
son mis ojos azules, brillantes y vivaces; 
y cual la primavera renuevo mi belleza,
apretada de carnes y de médula ardiente;
húmeda mano y lisa que al tacto de tu mano,
capaz de disolverse o fundirse en tu palma.

Ordena que razone y encantaré tu oído,
tal como hace un hada flotaré sobre el césped,
o cual lleva una ninfa desmelenado el pelo,
bailando en las arenas sin dejar huella alguna
que el amor es espíritu todo compuesto en fuego,
que no se hunde, ligero, capaz de evaporarse.

Es testigo este prado en que feliz reposo,
las flores y los árboles que mi cuerpo soportan;
dos débiles palomas me arrastran por el cielo,
desde la fiel mañana hasta la dulce noche
y en todo tiempo allí donde jugar anhelo,
siendo el amor ligero ¿cómo en ti es tan pesado?

¿Está tu corazón prendado de tu rostro?
¿Puede tu mano diestra, hallar en la otra amor?
Se tú quien te corteje y tú quien te rechace,
quítate tu albedrío, y lamenta tu robo.
De esta forma Narciso, se prendió de sí mismo
y murió por besar en la fuente su imagen.

Para dar la antorcha luz. La joya por lucirla,
para el sabor el manjar, juventud para el gozo,
las hierbas por perfume, para granar las plantas,
lo que crece por sí, abusa de su aumento:
del grano nace el grano, y de lo lindo el lindo;
tú que tal has nacido, tu deuda es concebir.

¿Por qué tú te alimentas de la fecunda tierra
si la tierra no puede de ti fecundizarse?
Por ley de la Natura te obliga a que tú engendres
a los que han de vivir cuando tú ya no existas;
y así, a pesar de todo, tú en ellos sobrevives,
y lo que a ti parece eterno tendrá vida.»

Ora la reina enferma de amor, está sudando,
pues de donde ella estaba, se ha marchado la sombra,
y el Titán, fatigado de su alto mediodía,
con su quemante ojo, ardiente los miraba,
anhelando que Adonis fuera su conductor,
y él al lado de Venus, reemplazar al amante.

Por entonces, Adonis, cansado de su fuerza,
y con gesto sombrío y mirar desdeñoso,
ojos ensombrecidos, con sus cejas fruncidas,
tal cuando los vapores empañaban el cielo,
exacerbado exclama: «¡Fuera, basta de amor!
que el sol quema mi rostro y tengo que partir.»

«¡Ay de mí, -gime Venus- tan joven y tan cruel!
¡Con qué vanos pretextos te quieres alejar!
Suspiraré el aliento celestial cuyo soplo
refrescará el ardor de este sol que derrite:
haré para ti sombra con mis propios cabellos;
y si también ardieran los apago con llanto.

Brilla el sol desde el cielo, brilla pero calienta,
y mira donde estoy, entre aquel sol y tú:
El calor que recibo del sol poco me daña;
la llama de tus ojos es la que a mí me abrasa
y si inmortal no fuera, aquí me moriría,
entre el sol celestial y este sol terrenal.

¿Insensible, eres roca, duro como el acero?
O más que roca o piedra que la lluvia ablanda:
¿De mujer eres hijo, y no puedes sentir
que es amar y el tormento del deseo de amor?
Si tu madre tuviera espíritu tan duro,
no hubiera conocido la maternal ternura.

¿Quién soy para que tú me desprecies así,
o que gran amenaza se esconde tras mi ruego?
¿Qué mal haré si pongo un beso en vuestros labios?
Hermoso, habla primores, o ten la lengua muda:
Dame tan sólo un beso, que yo devolveré
con otro más intenso, y si quieres dos más. 
¡Fuera, cuadro sin vida, fría piedra insensible,
ídolo bien pintado, opaca imagen muerta,
estatua que contenta solamente a los ojos,
tan parecido al hombre, pero jamás parido!
Aunque tengas aspecto de hombre, tú, no eres hombre,
pues por instinto el hombre siempre tiende a besar.»

Dicho esto, la impaciencia ahoga su voz rogante,
y el excitado enojo le provoca una pausa;
muestran su gran enfado sus ojos y mejillas,
pues siendo en amor juez, no ganará su causa:
y ora llora, ora intenta hablar tan débilmente
que su llanto interrumpe lo que intenta decir.

Agita su cabeza, lo coge de la mano,
unas veces lo mira, otras mira a la tierra;
lo envuelve entre sus brazos como si fuera un cinto:
y encadenarlo entre ellos, pero el bien se resiste,
y a veces cuando lucha por evadirse de ellos,
ella anuda sus dedos de pálida azucena.

«Bien mío -ella le dice- ya que aquí te he encerrado,
dentro de este contorno de pálido marfil,
yo seré como un parque y tú cual un venado;
comiendo donde quieras, sobre el monte o llanura:
pasto sobre mis labios, y si hubiera sequía,
desciende donde están las fuentes del placer.

Dentro de este lugar está lo que desees,
llanuras deliciosas con abundante hierba,
redondeadas colinas, y bosques sombreados
para encontrar refugio de tempestad o lluvia.
Sé, pues, tú, mi venado ya que yo soy tu parque
y aunque ladren mil perros, no te perseguirán.»

Adonis ante esto, con tal desdén sonríe,
que hay en cada mejilla dos bonitos hoyuelos:
hizo Amor estos huecos, para ser enterrado
en caso de morir en tan sencilla tumba,
quizá ya previniendo que si él allí yacía,
donde el Amor estaba, jamás él moriría.

Estos huecos perfectos, estos dulces fositos,
se abren para tragarse la pasión de la Venus.
Loca, ¿cómo podrá recobrar la razón?
Ya mortalmente herida, ¿para qué un nuevo golpe?
¡Oh reina del amor, destronada en su reino;
amar a una mejilla que con desdén sonríe! 
 Ahora, ¿hacia qué camino? ¿qué tendrá que decir?
su verbo ha sido inútil, sus dolores aumentan;
con el paso del tiempo, su pasión quiere huir,
de los brazos de ella, él lucha por salir.
«¡Piedad, algún favor, algo de compasión!»
Él emprende la fuga y corre hacia el caballo.

Mas, de pronto, de una espesura vecina,
una robusta yegua, juvenil y arrogante,
al caballo de Adonis, espía enamorada,
se adelanta corriendo, relinchando y soplando
y el alazán al verla, aún a un árbol atado,
fuerte, rompe sus riendas y corre hacia la yegua.

Él, altanero brinca, relincha aún amarrado,
deshace el gran tejido de sus fuertes amarres;
marca su duro casco en la tierra que pisa,
que en su seno resuena como un trueno del cielo;
el hierro del bocado, entre sus dientes rompe,
pasando a dominar lo que le sometía.

Empina las orejas, sus crines se le erizan,
en ondas deslizantes sobre su esbelto cuello,
aspira el aire ansioso y otra vez lo despide:
cual pasa con un horno despidiendo vapores:
y en sus altivos ojos, brillantes como el fuego,
muestra su gran coraje y su ardiente deseo.

A veces trota como, si sus pasos contaran,
con gentil majestad y modesta jactancia;
de pronto salta y se encabrita y relincha
cual queriendo decir: «Mirad mi fortaleza;
y hago esto por ver, si cautivo el mirar,
de esa yegua tan linda que está cerca de aquí.»

¿Cómo poder fijarse en su jinete airado,
en su mimoso «¡Hola!» o en su «¡Quieto te digo!»
¿Qué le importan a él las espuelas o bridas 
o la rica gualdrapa o las vistosas galas?
El sólo ve su amor incapaz de otra cosa,
que a su altiva mirada, nada más le complace.

Mirad, cuando un pintor, a la vida supera,
dibujando un caballo tan bien proporcionado 
que rivaliza en arte con la propia Natura,
cual si lo muerto fuera más real que lo vivo;
así este corcel gana a otro corcel corriente
en forma, en valentía, andar y condición.

Cascos y andares bellos, larga y tupida crin,
gran pecho y ojos grandes, proporcional cabeza,
alto cuello, y orejas cortas, robustas patas,
crines y espesa cola, gran grupa y liso pelo
todo lo que es belleza a él no le faltaba,
excepto un buen jinete para sus buenos lomos.

A veces se distancia y arrogante se planta,
otras le causa espanto el temblar de una pluma;
otras trata que el viento compita en su carrera
y no sabe si corre y no sabe si vuela,
ya que en su crin y cola el fuerte viento canta,
ondeando sus crines como emplumadas alas.

Mira a su dulce amor, y por ella relincha;
ella responde cual si su pensar supiera,
sintiéndose cual hembra, al verse cortejada;
se hace la indiferente, mas bien parece arisca 
rechazando al corcel y de su ardor burlándose,
despreciando con coces sus amables caricias.

Entonces, melancólico, muestra su descontento,
y hasta baja la cola cual penacho flotante,
buscando alguna sombra para el sudor del anca:
piafa, y muerde a las pobres moscas con su gran rabia.
Su amor, dándose cuenta de cómo está de airado,
se torna más mimosa y apacigua su furia.

Mas su impaciente amo, trata de sujetarlo,
y a la indomable yegua le da temor el verlo,
tratando velozmente de no ser aprendida,
el caballo la sigue, dejando solo a Adonis.
Como locos se esconden en el espeso bosque
dejando atrás los cuervos que vuelan sobre ellos.

Por el correr cansado, Adonis, renegando 
contra su impetuosa caballería indomable:
y ahora, una vez más, la feliz ocasión
da al enfermo de Amor, redoblada insistencia,
pues los amantes dicen que hay triple sufrimiento
si al corazón le niegan la ayuda de la lengua.

Como un horno cerrado o un río detenido,
aquel es más ardiente, y hay más furia en el agua,
tal se puede decir del dolor reprimido;
que hablar libre mitiga el fuego del amor;
pero si el defensor del corazón se calla,
el cliente se hunde, abatido en su causa.

Cuando la ve venir, empieza a enrojecer,
cual revive en el viento un carbón apagado,
guardando en su bonete su faz más enojada;
pone la vista en tierra con su turbado ánimo,
sin poner atención en la presencia de ella,
pues sus ojos apenas la miran de soslayo.

¡Oh, que gran espectáculo, verla tan anhelosa,
acercarse furtiva al tozudo muchacho,
observando la lucha del color en su cara,
cómo el carmín y el blanco uno a otro se destruyen!
Su mejilla que estaba pálida, poco a poco,
se enciende como un gran relámpago del cielo.

Ella al verle sentado, a su lado se sienta
y como amante humilde a sus pies se arrodilla:
con una de sus manos le libra del sombrero,
mientras la otra acaricia sus hermosas mejillas:
las mejillas conservan la huella de su mano,
como guarda la nieve al caer cualquier huella.

¡Qué guerra de miradas se desata entre ellos!
Los ojos de ella ruegan suplicantes los de él,
pero los ojos de él hacen que no la miran,
ella mira y cautiva, él mira y la desdeña,
hasta que el mudo drama termina con sus actos,
con un coro de lágrimas de los ojos de ella.

Ella con gran ternura lo toma de la mano,
cual lirio aprisionado en su cárcel de nieve,
o pálido marfil en faja de alabastro;
tan blanca amiga abraza a tan blanca enemiga:
pero este gran combate de agresión y de fuerza 
es como dos palomas ambas picoteándose.

Ella maquina un nuevo y dulce parlamento:
«¡Oh, tú, el más hermoso, caminante del mundo!
Si fueras lo que yo y yo fuera un muchacho,
estaría insensible y tú con esta herida
y por un mirar dulce quedarías sanado,
aunque sólo la ruina me buscara al salvarte.»

«¡Devuélveme mi mano!», dice él «¿por qué la estrechas?»
«¡Dame mi corazón!» dice ella, «y la tendrás;
¡dámelo no suceda que se acere en el tuyo 
y al volverse de acero no pueda suspirar
y quedar para siempre ajena a todo amor;
si el corazón de Adonis el mío endurecía.»

«Por pudor», él le grita «dejarme ya partir;
perdí mi diversión, ha huido mi caballo,
y sólo por tu culpa así lo perdí todo:
idos de aquí, os ruego, dejadme por fin solo,
pues mi alma y mi ser, tan sólo se preocupan
de apartar mi caballo de esa salvaje yegua.»

A esto ella le responde «Tu corcel, obediente,
le da la bienvenida al cercano deseo;
pues la pasión es brasa que se debe enfriar,
pues en caso contrario, arderá el corazón:
el mar tiene sus límites, el deseo ninguno,
por tanto no te extrañe, que tu corcel se vaya.

¡Parecía un rocín, atado en aquel árbol,
dominado sumiso por una sola rienda!
Pero al ver a la yegua tan joven como un premio,
miró con gran desdén su inútil cautiverio,
destrozando la brida de su encorvada testa,
dejando libre el pecho, sus ancas y la boca.

¿Quién al ver a su amada, desnuda sobre el lecho,
sobre sábanas blancas, con un color más blanco,
podrá saciar sus ojos glotones de deseo,
sin que pretendan tanto todo el entendimiento?
¿Quién tan tímido es que con valor no intente
aproximarse al fuego cuando el invierno aprieta?

Permite que disculpe a tu corcel muchacho;
he implora el corazón que del corcel aprendas
a dar uso a los goces que a veces se presentan;
aunque yo quede muda, tu instinto te dirá;
¡oh! aprende a enamorarte, la lección es bien simple
y una vez que lo intentes, jamás lo olvidarás.»

«No conozco el amor, ni pienso conocerlo,
no, si es un jabalí, para acosarlo entonces;
es excesivo el préstamo y no quiero deber;
mi amor por el amor es sólo de desprecio;
pues tengo por oído, que es en la vida muerte,
y que risas y llantos van en el mismo aliento.

¿Quién llevará un vestido sin forma y sin remate?
¿Quién arranca el capullo antes que brote hoja?
Si las cosas que nacen se mutilan creciendo,
se ajan en primavera, y pierden su valor:
el potro que se monta o carga cuando es joven
jamás será robusto, pues pierde su arrogancia.

Me hacéis daño en la mano, con apretar. Partamos
y cese el tema inútil, la charla sin sentido:
retirar el asedio sobre mi corazón,
que no abrirá sus puertas a las armas de amor:
dejad vuestras promesas, la lágrimas fingidas,
que un corazón de acero no permite estas huellas.»

«¿Por qué puedes hablar? ¿Por qué tienes la lengua?
¡Ojalá no tuvieras o yo estuviera sorda!
Con tu voz de sirena me haces el doble daño,
ya tenía mis cargas para aguantar más nuevas:
celestial melodía, áspera resonancia,
dulce música oída que hiere el corazón.

Si en vez de ojos, oídos, tuviera, te amarían,
esa belleza interna, secreta e invisible,
o si yo fuera sorda, se me conmovería 
cada una de las partes de mi ser más sensibles
que sin ojos ni oídos, para verte y oírte,
de ti me prendaría tan sólo por el tacto.

Y aún si de ese sentido del tacto careciese,
y no pudiese ver, ni escuchar, ni tocar,
con tener sólo olfato para poder guiarme,
aún con esto mi amor por ti sería grande,
pues del dulce alambique de tu admirable rostro
se desprende un perfume que hace amar al olfato.

¡Qué gran banquete fueras para el sentir del gusto,
tú que puedes nutrir a todos los sentidos!
¿No desearían estos por siempre este festejo,
diciendo a la Sospecha de cerrar bien la puerta
por que nunca los Celos, siempre mal acogidos
no inquietaran la fiesta con su amargo avasallo?»

Una vez más se abrió el portal del sonrojo
que cedió dulce paso al discurso de él,
como una aurora roja que al momento presagia
naufragio a los marinos, tempestad a los campos,
tristeza a los pastores y a las aves angustia,
vendaval y borrasca al ganado y vaqueros.

Del presagio nocivo, ella, hábil se percata:
tal como calla el viento antes de cualquier lluvia,
o como muestra el lobo los dientes al aullar,
o tal como la baya se abre antes de teñir,
como la mortal bala de un ruidoso cañón,
ella todo adivina antes de oírle hablar

Mas ante su mirada, la diosa se desploma,
pues la miradas matan y el amor resucitan,
una sonrisa cura la herida de un mal gesto,
mas, ¡bendito quien sufre y el amor lo enriquece!
El cándido inocente, creyendo que está muerta,
golpea sus mejillas hasta darles color;

y asombrado por todo, renuncia en su intención
de reprenderla duro cual planeo al principio.
¡Qué astuto es el Amor, qué habilidad la suya
mediante una caída, pretextar la defensa!
Ya que ella permanece cual muerta sobre el césped
y que el aliento de él, le de una nueva vida.
Él su nariz aprieta, golpea sus mejillas,
le hace doblar los dedos, y los pulsos aprieta,
frota los labios de ella, buscando mil maneras
de reparar el daño que causó su rudeza:
él la besa, y la diosa, por propia voluntad,
jamás se repondría, por que la bese siempre.

La noche del dolor se vuelve claro día:
ella abre débilmente sus azules ventanas
tal cual sol luminoso, que con lozano adorno,
alegra la mañana y hace vivir la tierra
y, al igual que el brillante sol glorifica el cielo,
así el rostro de ella se enciende con sus ojos;

que se quedan prendidos en el rostro del joven,
cual si de este prestado tomaran su fulgor.
Nunca se habían mezclado cuatro luces iguales,
si no hubiese él nublado con su ceño las suyas;
dando sus propias lágrimas la luz más transparente,
cual la luna nocturna se refleja en el agua.

«¿Dónde estoy?» dice ella, «¿en el cielo o la tierra,
sumergida en el mar o metida en el fuego?
¿Será esta hora la aurora o la tarde expirando?
¿Me deleito muriendo, o deseo la vida?
Yo vivía y la vida era un dolor de muerte:
Yo moría y la muerte era viva alegría.

¡Ya que tú me mataste: vuelve a darme la muerte:
tu corazón tutor tan hábil a tus ojos 
ha enseñado mil tretas, y un fingido desdén,
que ha asesinado al pobre corazón de mi pecho;
cual estos ojos míos, fieles guías de mí,
sin tus piadosos labios, jamás hubieran visto.

¡Pueda ellos besarme por mi bien largamente!
¡No descolores nunca sus vivos carmesíes!
¡Qué mientras ellos duren, su perpetua frescura
combata la infección en años de peligro!
Para que los augures que pronostican muerte
digan que fue tu aliento, quien dio fin a la peste.

Castos y dulces labios impresos en los míos,
¿qué puedo hacer porqué, jamás sean sellados?
En venderme consiento, y consiento gustosa,
si me pagas y compras y usas la buena compra,
y si tal compra haces, para evitar las trampas,
estámpame tu sello sobre mis rojos labios.

Que por mil besos doy mi propio corazón,
pagando como quieras, si quieres uno a uno,
¿qué son diez centenares, para ti, de caricias?
¿Tal raudo que se cuentan, velozmente se dan?
Y si al faltar el pago la deuda se doblara,
¿son veinte centenares de besos un problema?»

«¡Oh, reina», dice él, «si algún amor os causo
medir mi timidez por mis contados años:
antes que me conozca no intentéis vos hacerlo;
que ningún pescador repara en alevines:
cae la fruta madura, la verde está prendida
y cogerla a destiempo, agria el buen paladar.

El que consuela el mundo, con marcha fatigosa
su trabajo de día termina en el Oeste;
chilla el búho, que es, heraldo de la noche,
va al redil el ganado, las aves a sus nidos;
y nubes cual carbones la luz del cielo apagan,
nos dicen que partamos, dándonos buenas noches.»

«Diga yo "buenas noches", y dilo tú también;
que si lo hacéis tendréis un dulce y largo beso.»
«Buenas noches» murmura y antes que él diga «adiós»,
se cobra el dulce pago que es de la despedida:
los brazos de ella ciñen su cuello en dulce abrazo;
fundidos en un cuerpo al unir ambos rostros.

Hasta que él, sin aliento, se desliga y retira
la humedad celestial de sus corales labios
que conocen sus labios sedientos de dulzura,
labios que ya saciados se quejan de sequía:
el por tanta abundancia, ella por la escasez,
juntos los labios de ambos, caen a tierra enlazados. 



Se apodera el deseo de la vencida presa,
y glotona la Venus nunca está satisfecha,
ella domina el labio, los de él obedecen,
y pagan el rescate que pide la agresora;
buitre rapaz que pide, alto precio retando
en desecar el rico tesoro de sus labios.

Pues habiendo sentido del botín la dulzura,
ella con rara furia empieza a saquear;
su cara exhala humo, y su sangre está hirviendo,
su lujuria sin freno le da nuevo coraje;
proclamando el olvido, ataca la razón
sin pensar en pudores o el honor naufragando.

Encendido y cansado por los abrazos de ella,
cual pájaro salvaje que amansan las caricias,
o como el ágil corzo fatigado al correr;
cual el lloroso infante que al mecerlo se aplaca,
así obedece Adonis, se entrega y no resiste,
mientras ella se sacia, sin lograr lo que quiere.

William Shakespeare.
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