Bienvenidos

A través de esta página iré desarrollando aspectos sobre el arte erótico en toda su expresión y en distintas épocas y lugares, donde el escenario de este arte dio pie para que gente talentosa en su oficio descubren un mundo de satisfacciones que el hombre común jamás pudo experimentar.

Invitamos a todos aquellos que se sientan identificados con esta página a enviar sus trabajos eróticos (NO PORNO) que será bien recibidos y publicados en este blog.

jueves, 25 de julio de 2013

DIETETICA SANTERIA HERBORISTERIA "EL GAUCHITO"

SAHUMERIOS EROTICOS EN ZONA SUR: DIETETICA SANTERIA HERBORISTERIA "EL GAUCHITO" RUCCI Nº 1384 TE: 4-219-6482 A PASOS ESTACION CLAYPOLE.



miércoles, 24 de julio de 2013

Recuerdan literatura erótica femenina en Bellas Artes

Retomarán obras de Pita Amor y rosario castellanos, entre otras grandes de la literatura
Guadalupe Amor | Foto: Especial
Este martes celebran el ciclo “La sexualidad femenina en la literatura”, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, con la presenecia de la escritora, Marianne Toussaint, quien aseguró que la poesía erótica es un ritual en el que, utilizando la palabra, se borra todo y solo queda el deseo como objeto.

Al hablar de la actividad en la que hará un recorrido por la poesía de mujeres como Griselda Álvarez, Guadalupe Amor, Rosario Castellanos, Elsa Cross, Isabel Fraire y Enriqueta Ochoa, Toussaint puso énfasis en que el “erotismo es mucho más complejo que un recorrido por el cuerpo y sus funciones genitales; va más allá”.

La poeta recordó que todavía a mitad del siglo XX era considerado un escándalo y castigado que una mujer tratara temas eróticos en su poesía, “antes era el hombre quien describía a la mujer, después le tocó el turno a la mujer de descubrirse y describirse”.

“Esto fue lo que hicieron autoras como Rosario Castellanos, Elsa Cross, Isabel Fraire o Enriqueta Ochoa, traspasaron fronteras y se miraron en ese espejo poético”, apuntó la también autora, quien adelantó que a ello aludirá en su participación en este ciclo, cuyo tema ahora es “Poesía erótica escrita por mujeres en México”.

Toussaint ha sido miembro del consejo editorial de “Milenio” y “Viceversa”; colaboradora en publicaciones como “Artes de México”, “Castálida” y “El Caracol Marino”, entre otras.

Entre su obra publicada se encuentran los poemas: “Caligrafía de Ariadna” (1987), “Golpe de dados” (1991), “La Centena” (2007), “Murallas” (1996) y “Cordillera de sombras” (2000); sus escritos han sido traducidos al inglés y francés, destacó el Instituto Nacional Bellas Artes (INBA). www.24-horas.mx

Pascal Abadie – Fotografia Erotica


Pascal Abadie es un fotógrafo de 49 años nacido y residente en las cercanías de París donde ha conseguido montar un pequeño laboratorio fotográfico en el cual desarrolla su pasión por la fotografía. Pascal aborda principalmente el tema erótico femenino, jugando con elementos fetichistas que ambientan sus fotografías de trazos delicados y sensuales, pisando a veces la línea que separa lo erótico de lo lascivo pero sin cruzarla en ningún momento, lo que le da a su amplia colección de fotografías (de momento 33 galerías por 36 fotos por galería) un aspecto profesional y de gran belleza. A destacar también sus retratos y la increíble lencería de sus modelos para delicia de hombres y mujeres.









conzpirace dean -arte digital

lunes, 22 de julio de 2013

AFRODISIACOS NATURALES PARA HOMBRES

Si vas a tener una cena romántica con él, toma en cuenta los alimentos y bebidas afrodisiacos que lo pueden poner a tono para empezar la seducción. Existe una amplia variedad de afrodisiacos naturales para hombres, así que mira la lista que te he preparado y ve pensando en los deliciosos platillos que puedes preparar con ellos.
La lista incluye hierbas, alimentos, aromas y una lista especial de “Mis Afrodisiacos”, que son cosas que en mi opinión tienen el efecto de un afrodisiaco y son infalibles para volver loco a un hombre.
Hierbas:
• Vainilla
• Jengibre
• Clavo
• Canela
• Azafrán
• Nuez moscada
• Trufas
• Sésamo
Alimentos:
• Plátanos
• Miel
• Chocolate
• Espárragos
• Almendras
• Aguacate
• Higo
• Mostaza
• Ostras
• Fresas
• Café
• Chiles
• Alcachofas
• Champagne
• Ajo
• Apio
• Uvas
• Melón
• Caviar
• Langostinos
• Anchoas
Aromas:
• Jazmín
• Sándalo
• Canela
• Vainilla
Mi Lista de Afrodisiacos Naturales para Hombres:
Feromonas: Debo confesar que aunque había escuchado de productos (perfumes, velas, desodorantes, jabones, etc.) con feromonas nunca los había probados. El otro día compré una vela aromática con feromonas y debo decirles que tuvo un efecto FANTÁSTICO!!
Lencería: Definitivo, no conozco un hombre que no enloquezca con una mujer en lencería y no conozco mujer que no se sienta sexy y deseada cuando la usa. Así que tiene un efecto en ambos. Ligueros, tangas, encajes, baby dolls y una gran variedad de prendas que harán que el pierda la cabeza por ti.
Perfume: El perfume que uses puede tener un efecto muy excitante en él. Recuerda que cada una tenemos un PH distinto, por lo que el perfume que huele muy bien en tu hermana o una amiga no olerá igual en ti. No te dejes llevar por la publicidad del perfume de moda, prueba primero como huele en ti antes de comprarlo. Tu perfume puede ser un afrodisiaco para él. Este es uno de los Afrodisiacos Naturales para Hombres que pueden hacer una gran diferencia.
Música: En una cena romántica o cuando vayas con él en su auto, música es muy importante, escógela muy bien
Velas: Es parte del ambiente que creas para que el romanticismo aflore. Las velas con o sin aroma pueden ser un afrodisiaco muy potente.
Baile: Si él no es un gran bailarín o no le gusta bailar, un afrodisiaco que lo derretirá es que le bailes. Uff, le encantará!
Esta es sólo mi lista de afrodisiacos naturales para hombres que espero pongas en práctica porque estoy segura que con ellos lo conquistarás. Cuáles son los afrodisiacos que más te han funcionado con un hombre? Comenta y comparte tus afrodisiacos naturales para hombres!
Cenas Romanticas                                         comoenamoraraunhombretips.com

martes, 16 de julio de 2013


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21 de mayo, 2013

La imagen erótica femenina

El hombre siente que el cemento cocina sus pies. Pequeñas gotas de sudor resbalan desde su frente hasta el cuello de la camisa blanca. Está cansado, harto de esa pesada tarde en la que el vaho del infierno atrapa a conductores y caminantes. El hombre levanta la mirada y el gesto de hartazgo desaparece; ahora sus ojos crepitan y se pierden en esos senos enormes y redondos, apenas cubiertos por una delgada tela blanca que cae a la entrepierna.
Ella también lo mira fijamente, lo incita, lo provoca y él cede: la toma delicadamente entre sus manos y se la lleva bajo el brazo junto con esa promesa de tenerla a sus anchas. Un periódico vespertino más se va al mundo erótico, único, personal de un ser humano que vivirá sus fantasías a su manera.
El erotismo siempre ha estado presente a través de la historia de la sexualidad y la innegable imaginería de hombres y mujeres. Cada quien teje sus propios universos recreativos alrededor de lo que atrae su mirada. En secreto. La mujer de grandes senos llamaba a todos y todas, estaba ahí, en el exhibidor de periódicos y revistas entre otras, muchas, que también mostraban sus cuerpos en poses que destacaban contornos.
El erotismo apela a la imaginación, sin ella no existe. Una vez que detona también es sensualidad, preludio del ejercicio de la sexualidad. Y el mundo de tinta, imágenes y papel alienta a esa construcción social que exalta al instinto. ¿El mundo de lo erótico está más dirigido a los hombres? ¿Las mujeres se reprimen? ¿Esa exhibición de cuerpos, primordialmente femeninos, atenta contra las conciencias pudibundas, contra la equidad de género, algunos medios de comunicación escritos o electrónicos explotan descaradamente el morbo o es parte de esa libertad de expresión que no debe desalentar el voyeurismo? ¿La sociedad mexicana se espanta aún ante la desnudez? ¿Cuál ha sido el recorrido histórico de ese destape? Esto da pie, sin más, a una charla entre continentes. El tema da para un libro. Hoy es un sencillo acercamiento a las imágenes femeninas que se miran y alientan imaginaciones de toda índole.
Un poco de historia
Salvador Salas Zamudio, doctor en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Morelos, nos narra que “la tarea de promoción e imposición de la decencia, la urbanidad y las buenas costumbres se institucionalizó en México desde la época de la colonia. Los misioneros españoles registraron la fuerte represión y censura de que fueron víctimas los naturales por la práctica de ceremonias religiosas en las que, según ellos, mujeres indecentes participaban como prostitutas en actividades corrompidas”.
Ya en el régimen porfirista la cerrazón continuaba y enseñar el cuerpo era impropio de las buenas costumbres. Por eso, no es de extrañar que hubiera cruzadas civilizatorias que, por ejemplo, pantalonizaron “a los indígenas y mestizos que, hasta entonces, se habían ataviado con calzón de manta” y además promovieron entre las élites eventos sociales, apoyados por el Estado y la Iglesia, “dentro de los principios de la fineza, la urbanidad y el comportamiento virtuoso” relata el investigador del área de fotografía del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Guanajuato.
A finales del siglo XIX la industria gráfica, en la capital mexicana, acicateó la imaginación masculina con grabados, litografías, tarjetas postales ilustradas y fotolitografías de índole erótica. Eso sí, la doble moral estigmatizó como prostitutas o pecadoras a las que se a desnudaron frente a una cámara o posaron ante los artistas. Ellas eran el ejemplo de lo “que no debían hacer las mujeres que se consideraban decentes”. Escribe Alba González Reyes, en su libro Concupiscencia de los ojos. El desnudo femenino en México, 1897-1927.
Cabe decir, comenta Alba González, doctora en historia y estudios regionales, que las artes gráficas han dado cuenta del erotismo a lo largo de la historia, “pero me remito al siglo XIX porque en ese tiempo nace la fotografía y a la par fotografías eróticas; en ese siglo tanto el erotismo como la pornografía se instauran como parte de un tema de estudio naciente del psicoanálisis: la sexualidad”.
Agrega que “en esa época los escrúpulos de moralidad se legitiman y se oponen al estudio y tratado del cuerpo. En tanto espacio de placer, éste más bien inspiraría miedo por su relación con las tentaciones y el pecado. En la vida cotidiana el cuerpo de la mujer se ocultó con mucho cuidado. El arte modernista —simbolismo, decadentismo— tuvo influencia y toda una galería de representaciones femeninas estigmatizadas: la femme fatale, la mujer vampiro, Salomé, la mujer tarántula, la mujer escorpión y la mujer diabólica tuvieron estrecha correspondencia con el desnudo. Quienes crearon, difundieron y consumieron estas imágenes fueron varones”.
Durante la Revolución Mexicana, con la crisis social y la guerra civil se propició el aumento de garitos y teatros con espectáculos nocturnos para ‘hombres solos’. Así, la guerra produjo un efecto benéfico para las prácticas eróticas, los bolsillos de los empresarios y el gobierno, por medio de reglamentos jurídicos que favorecían multas y dispensas a los espectáculos considerados licenciosos.
El doctor Salvador Salas continúa con el recorrido histórico a partir de la segunda década del siglo XX. “En ese tiempo, el debate sobre la distribución y producción de las fotografías de desnudo se extendió a los contenidos de revistas, discos, periódicos, películas, canciones populares, carteles y anuncios. Las artistas de la zarzuela se retrataban desnudas, con mallas o trajes de baño sobre piedras y troncos de utilería y fondos pintados a mano, imágenes que son un ejemplo de un estilo de vida desenfadado que propició dolores de cabeza a una sociedad conservadora y puritana, que encontraba en la censura un escudo contra todos los comportamientos públicos y privados considerados inconvenientes para la moral social e incluso individual.
“Las expresiones culturales fueron violentadas en el artículo 2º de la Ley de Imprenta, publicada en el Diario Oficial de la Federación, el 12 de abril de 1917, que en su artículo segundo consideraba un ataque a la moral:
II.- Toda manifestación verificada con (...) representaciones o por cualquier otro medio (...) con la cual se ultraje u ofenda públicamente al pudor, a la decencia o a las buenas costumbres o se excite a la prostitución o a la práctica de actos licenciosos o impúdicos, teniéndose como tales todos aquellos que, en el concepto público, estén calificados de contrarios al pudor;
III.- Toda distribución, venta o exposición al público, de cualquiera manera que se haga, de escritos, folletos, impresos, canciones, grabados, libros, imágenes, anuncios, tarjetas u otros papeles o figuras, pinturas, dibujos o litografiados de carácter obsceno o que representen actos lúbricos.
“En los años treinta las tarjetas postales fueron desplazadas por las publicaciones ilustradas. Durante esa década las mujeres de piel blanca encarnaban el erotismo de la feminidad según el modelo racial y sexual autoritario. Algunas revistas y periódicos se referían a las imágenes de desnudo como fotografías atrevidas y pinturas seudo- artísticas que lastimaban el pudor de las señoras, la inocencia de los niños y atentaban contra la moral pública.
“Los censores continuaron su labor durante el periodo presidencial de Lázaro Cárdenas del Río quien, el 26 de enero de 1940, decretó modificar el artículo 200 del Código Penal para tipificar como delito la fabricación, reproducción o publicación de libros, escritos, imágenes u objetos obscenos así como su exposición, distribución y circulación. Se consideró también como responsable del mismo delito a quien publicara o por cualquier medio ejecutara o hiciera ejecutar a otro exhibiciones obscenas, y al que de modo escandaloso invitara a otro al comercio carnal”.
Y cómo no mencionar el prurito que ocasionaba en esa sociedad un cuerpo perfecto al que cubrieron con taparrabos. La Liga de la Decencia, recuerda el doctor Salas, fue la que “realizó una serie de actos de protesta para colocar ropa interior a la estatua de la Flechadora de las Estrellas del Norte –La Diana Cazadora–, inaugurada en 1942.”
¿Cuál era el contexto de tiempo en el cual los falsos pudores atentaban contra una obra de arte? El doctor Salas dice que “Durante las décadas de los 40 y 50, el sexismo imperante promovía la virginidad y sumisión femenina; las mujeres infieles podían ser asesinadas por el marido ofendido, quien debía limpiar su nombre como el rifle sanitario lo hacía con la fiebre aftosa. Frases como “mía o de nadie”, “sino es por amor es por la fuerza”, o “la maté porque no me obedecía”, se cumplían al pie de la letra. En los diarios había encabezados como: “muerte de adultera o recibió merecido castigo la adúltera”.              etcetera.com.mx

Una exposición repasa la imagen de la mujer en el arte de la Edad Media

La muestra reúne en el Bellas Artes de Bilbao 48 obras, escritos, piezas y objetos sobre la iconografía femenina

08.02.11 - 02:03 -
O rosas vírgenes idealizadas e inalcanzables, o peligrosas pecadoras endemoniadas. No había término medio. Con esos ojos y desde esa perspectiva se veía a la mujer en la Edad Media desde los círculos de poder de la época, en su inmensa mayoría, ostentados por varones y bajo la férrea tutela de la religión.
Para tratar de acercarse a la representación que de la mujer se hacía durante ese periodo artístico, el museo Bellas Artes de Bilbao expone desde hoy y hasta mediados de mayo una exposición con vocación de indagación e investigación académica que trata de arrojar luz y reunir todas las representaciones de la figura femenina vigentes entre los siglos XIII y XV.
La exposición, aunque a simple vista parezca ocupar menos espacio físico y reunir menos piezas que otras, deja traslucir y evidencia una gran labor de indagación académica que ha tratado de mostrar piezas, obras y objetos con una carga simbólica y referencial que sirvieran para acercarse a la visión que se tenía de la mujer en el medievo, un periodo donde en todas las obras de arte que se realizaban «había intención de trasladar un mensaje moralizador», en palabras de la comisaria de la muestra, la suiza Corinne Charles.
La muestra exhibe alrededor de cuarenta piezas de muy variada condición artística, rastreadas por su comisaria a lo largo de una ardua labor de indagación académica que le ha llevado cuatro años. El conjunto final, que lleva el título de 'Hay más en ti', incluye obras en formatos habituales en exposiciones, como pinturas y esculturas pero, sobre todo, elementos y objetos menos frecuentes en este tipo de panorámicas, como tapices, arcas, arquetas, cofres, jarrones, manuscritos, mobiliario, instrumentos musicales de la época y hasta un cinturón de castidad.
Multiples caras
La frase del título ha sido tomada de la dedicatoria en una divisa hecha por Louis de Bruges, coleccionista flamenco del siglo XV, que la hizo grabar en un regalo para su esposa. A partir de esa inscripción, la muestra refleja la «multiplicidad» de papeles e imágenes asociadas a la mujer del periodo, desde la iconografía mariana del gótico tardío a las escenas galantes de la literatura cortesana; de la literatura satírica y su visión pecaminosa de la mujer a las heroínas ensalzadas, las mujeres de letras, las trabajadoras o las prostitutas.
El recorrido ha sido dividido en seis bloques temáticos: la figura de la Virgen como madre, mujer y reina junto a la figura de la Eva pecadora, la ambigüedad idealizada de los poemas románticos; los juegos de la aristocracia asociados al divertimento a través de las mujeres en la historia de la música medieval; el imaginario erótico y la figura de la prostituta; la mujer en el trabajo y el mundo de los negocios y, finalmente, su presencia en el mundo del derecho y la teología y su perfil jurídico, una faceta donde, según Corinne Charles, se vuelve a poner de manifiesto la «ambivalencia y la ambigúedad hacia su figura del periodo, entre la ideología misógina y la necesidad de romper el marco en el que la sociedad trata de encerrarla»..
Las piezas proceden, entre otros, del Thyssen-Bornemisza de Madrid, el Louvre, la Biblioteca Nacional de Francia, la National Gallery de Londres, el National Museum of Denmark y la Accademia Carrara de Bérgamo.                                diariovasco.com

AGENDA

Desnudo sí. Erótico no. Estructuras del cuerpo de Zbigniew Dlubak

cuadro blanco 20 Desnudo sí. Erótico no. Estructuras del cuerpo de Zbigniew Dlubak

Las fotografías de Zbigniew Dlubak minimizan el elemento erótico a través de un estilo propio formado por resúmenes, simetrías y repeticiones. Dentro de la programación de PHotoEspaña, el Círculo de Bellas Artes acoge hasta el 28 de julio la exposición ‘Estructuras del cuerpo’. Una muestra que nos ofrece una perspectiva modernista del desnudo femenino de una de las figuras más importantes de la fotografía polaca.
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01 cuerpo Zbigniew Dlubak Desnudo sí. Erótico no. Estructuras del cuerpo de Zbigniew Dlubak

El fotógrafo, pintor, teórico y editor Zbigniew Dlubak es uno de los representantes más influyentes de la fotografía polaca de posguerra. Su interés por el desnudo femenino comenzó en 1958 y se mantuvo durante toda su carrera. Sus obras tienen rasgos modernistas y reflexionan sobre el lenguaje de la fotografía y la percepción visual.
A lo largo de su carrera, Dlubak trabaja el tema del cuerpo empleando estrategias artísticas diversas, siempre enraizadas en un estilo personal y ajeno a las tendencias imperantes dentro y fuera de su Polonia natal. A través de resúmenes, simetrías y repeticiones, minimiza el elemento erótico y nunca muestra abiertamente la relación de poder entre artista y modelo.
Esta exposición reúne sus trabajos iniciales y piezas conceptuales y pretende analizar su mirada modernista, cotejándola con una perspectiva actual. Las fotografías se complementan con textos que evocan la relación de poderes y estructuras culturales que entran en juego cuando un fotógrafo masculino retrata un cuerpo femenino sin ropa.
02 cuerpo Zbigniew Dlubak Desnudo sí. Erótico no. Estructuras del cuerpo de Zbigniew Dlubak
Zbigniew Dlubak (Radomsko, Polonia, 1921 – Varsovia, Polonia, 2005) fue una de las figuras más destacadas en el campo de la fotografía polaca de la segunda mitad del siglo XX. Editor de la revista mensual Fotografia entre 1953 y 1972, fue asimismo pintor y teórico del arte. Con el estallido de la IIGM, fue arrestado y enviado al campo de concentración de Mauthausen-Gusen, donde conoció a Marian Bogusz, con quien organizó presentaciones artísticas en las barracas del campamento.
A lo largo de su carrera, colaboró con galerías y colectivos de arte como Labirynt, Zamek, Remont, Permafo y Foto-Medium-Art. También ejerció la docencia en el National Film School y el Higher School of Fine Arts en Lodz. En 1975 encabezó el Seminarium Warszawskie (Warsaw Seminary), un grupo de jóvenes interesados en la discusión teórica del arte. En 1982, momento en el que estaba en vigor la ley marcial en Polonia, a Dlubak le fue permitico abandonar el país y se estableció en Meudon, cerca de París. Durante sus últimos años, se dedicó a la serie fotográfica Asymetria.
Zbigniew Dlubak. Estructuras del cuerpo
Círculo de Bellas Artes – Sala Juana Mordó. Alcalá 42, Madrid
Hasta el 28 de julio
Martes a Sábado: 11:00 a 14:00 / 17:00 a 21:00 h
Domingo / Festivo: 11:00 a 14:00 h
Lunes: cerrado          graficainfoutuilidades.com

 
 

La rebelión de la erótica femenina


Las exposiciones que se inauguraron ayer en el festival PhotoEspaña ofrecen la pista de cómo la fotografía ha sido decisiva para rebelarse contra la iconografía en la que dominaban imágenes de la mujer como proyecciones de múltiples fantasías masculinas.
La tendencia dominante estuvo marcada fuertemente por la estética del machismo poco o nada camuflado pero fue en los años setenta cuando, de manera radical, a través de las vanguardias feministas, y de manera más amorosa suave y sensual, gracias al trabajo de Edward Weston y Harry Callahan, se impusieron miradas igualitarias que permitieron aprender a mirar a sus compañeras y musas como sus iguales, tal y como eran.

Otros artistas, como el fotógrafo modernista Zbigniew Dtubak, en cambio no hicieron obras revolucionarias ni amorosas sino que partieron de una perspectiva más fría, alejada e incluso geométrica hasta llegar a considerar el elemento erótico como algo meramente anecdótico.
Distribuidas en cuatro salas del Círculo de Bellas Artes de Madrid las exposiciones Mujer. la vanguardia feminista de los años setenta. Obras de la Sammlung Verbund; Él, ella, ello. Diálogos entre Edward Weston y Harry Callahan; y Zbigniew Dlubak. Estructuras del cuerpo abren el día 4 de junio las puertas a un público que podrá disfrutar de las conocidas fotografías de paisajes y desnudos de ambos (Harry Callahan y Edward Weston). La muestra que acoge el Círculo de Bellas Artes ha querido ir más allá de estas categorías para proponer una noción más amplia y compleja de la llamada fotografía erótica a través del vínculo de cuerpo y naturaleza que deja ver la mirada del autor sobre el deseo vuelto imagen: el de un fotógrafo que ve, pero que también ama, a otro sujeto que fotografía. No se trata de una mujer sino de su mujer.
A la vez que se abren las puertas de esta muestra lo hace también una paralela centrada en la figura del joven artista mexicano, premiado hace dos años por el festival. Tus pasos se perdieron en el paisaje es una muestra fotográfica documental sobre los muertos de Sinaloa. “Mi fotografía es una denuncia, porque donde yo vivo suceden estas cosas. Si, también es un país hermoso, pero no se puede confiar en nadie”, explicó Brito. “Trabajo en un periódico y allí los muertos se olvidan de un día para otro, yo solo he querido darle más vida a esos muertos”. Las fotografías de Brito muestran cadáveres como nudos de carne, apilados y revueltos, y salpicaduras de sangre en medio de una naturaleza que no se altera, que sigue su curso, mientras los descalzos y maniatados no respiran, tirados en el suelo, inertes.
El impacto por la actualidad en las fotografías, que se revelaron en los años setenta, es escaso o prácticamente nulo, pero no lo es la nueva mirada que se realiza sobre esta retrospectiva que une a 21 artistas que encontraron en su cuerpo un medio de expresión y un campo de batalla.

PhotoEspaña 2013: desnudos sin los tópicos de la fotografía erótica

  • El Círculo de Bellas Artes inaugura cuatro exposiciones dentro de PhotoEspaña 2013
  • Violeta Bubelyte reúne en el Museo del Romanticismo sus desnudos más subjetivos
Ampliar foto Harry Callahan. Eleanor y Barbara, Chicago, 1953 (Colección Center for Creative Photography, The University of Arizona Cortesía Pace/MacGill Gallery, New York © The Estate of Harry Callahan)Harry Callahan. Eleanor y Barbara, Chicago, 1953 (Colección Center for Creative Photography, The University of Arizona Cortesía Pace/MacGill Gallery, New York © The Estate of Harry Callahan)noticias
Ampliar foto Laura Torrado. Autorretrato II, 1994© Laura Torrado, VEGAPLaura Torrado. Autorretrato II, 1994 © Laura Torrado, VEGAPnoticias
Ampliar foto De la serie Tus pasos se perdieron con el paisaje © Fernando BritoDe la serie Tus pasos se perdieron con el paisaje © Fernando Britonoticias
Ampliar foto Untitled (Self with Little Fur), 1974-1977Birgit Jürgenssen © Estate of Birgit JürgenssenUntitled (Self with Little Fur), 1974-1977 Birgit Jürgenssen © Estate of Birgit Jürgenssennoticias
RTVE.es/EFE 04.06.2013Setenta y cuatro exposiciones con las obras de 328 artistas procedentes de 42 países forman PhotoEspaña 2013, festival internacional de fotografía y artes visuales que se inaugurará oficialmente el día 5 en Madrid. Y para abrir el apetito, el Círculo de Bellas Artes inaugura hoy cuatro exposicione entre las que destacan los desnudos inmortalizados por dos de los grandes maestros de la fotografía estadounidense, Edward Weston y Harry Callahan.
Las tres exposiciones restantes, patrocinadas por la Fundación Santander, versan sobre la vanguardia feminista de los 70; una de ellas sobre las estructuras del cuerpo del polaco Zbigniew Dlubak; y las imágenes de Fernando Brito sobre la violencia en México.
Además, la artista lituana Violeta Bubelyte ha reunido en el Museo del Romanticismo de Madrid sus desnudos más subjetivos, unos autorretratos que revelan el mundo interior de esta fotógrafa, una de las más destacadas de su generación, y que van desde las nebulosas imágenes poéticas y al hiperrealismo.

El cuerpo como expresión en el Círculo de Bellas Artes

En Estructuras del cuerpo, que se exhibe en la Sala Juana Mordó del Círculo de Bellas Artes artes, Zbigniew Dlubak, uno de los representantes más influyentes de la fotografía polaca de posguerra, minimiza el elemento erótico del desnudo a través de un estilo propio integrado por simetrías y repeticiones.
Según la comisaria de la muestra, Karolina Ziebinska, casi todas las imágenes forman parte de la etapa conceptual del artista y pertenecen a las décadas de los 60 y los 70, tomando inicialmente a su propia esposa como referente para fotografiar posteriormente a otras modelos.
Él, ella, ello. Diálogos entre Edward Weston y Harry Callahan muestra en la Sala Goya del Círculo una selección de ochenta fotografías de estos dos maestros de la imagen en las que la visión del cuerpo está llena de subjetividad y afecto, al trabajar ambos sobre todo con sus parejas como modelos. Según ha explicado la comisaria de la muestra, Laura González, la misma contrapone obras icónicas de uno y otro, con el fin de señalar sus estrategias comunes en la expresión de lo erótico y demostrar que esa cualidad trasciende lo sexual al volverse afectiva por la cercanía de ambos con la persona a la que fotografiaban.
Laura González propone explorar, hasta el próximo 28 de julio, el trabajo de ambos artistas desde una nueva óptica y entablar un "diálogo" entre las imágenes de Weston (1886-1958) y Callahan (1912-1999), cuyos trabajos, según la comisaria, evidencian que tanto uno como otro desplazan esa cualidad erótica, "que rompía con la moral aceptada en ese momento", a la naturaleza.
Además, la sala Picasso mostrará hasta principios de septiembre la exposición Mujer. La vanguardia feminista de los años 70, con obras de la colección vienesa de la Sammlung Verbung, que agrupa más de 200 imágenes procedentes de 21 artistas que cambiaron radicalmente la iconografía femenina.
Su comisaria, Gabriele Schor, ha recordado que esta colección, fundada en el año 2004 en Viena, se centra en dos ejes principales: los lugares y espacios de diferentes artistas y la vanguardia feminista de los años 70.
En esa década, según Schor, los artistas se empiezan a sentir "liberados" de la pintura y buscan nuevas formas de expresión del arte independiente o post moderno, como la fotografía, los vídeos, las películas o las performances.
Las artistas comienzan a descubrir su propio cuerpo como un modelo de expresarse y surge el movimiento feminista que establece el eslogan "lo privado es político" y que da origen a muchas de las fotografías incluidas en la muestra, en las que retratan su cuerpo utilizando distintos materiales y cuestionando las ideas tradicionales de belleza desde un punto de vista "sutil e irónico".
Durante siglos, la historia del arte ha demostrado que la imagen de la mujer "ha sido símbolo de las fantasías masculinas", pero en la década de los 70, por primera vez, según Gabriele Schor, las mujeres crean una imagen "de ellas mismas".
La sala Minerva muesta once impactantes fotografías, de gran formato y en color, del mexicano Fernando Brito, Premio Descubrimientos en PhotoEspaña 2011, sobre la cruenta situación social por la que atraviesa su país.
En las fotografías se observan cadáveres yacientes inmersos en paisajes bucólicos del estado mexicano de Sinaloa, muchas veces con las extremidades atadas, en las que el cuerpo es el signo de la descomposición social.
Brito, presente en la inauguración de la muestra, ha lamentado que sus imágenes no sean "agradables" de ver, pero ha considerado que es su forma de "denunciar" el silencio del Gobierno y el alto grado de "impunidad y corrupción" que existe que hace que no puedas confiar "ni en policías ni en políticos", y de hacer que esos muertos "pervivan un poco más, tengan un poco más de vida" en una sociedad en la que cada mes se producen más de cien asesinatos.

viernes, 12 de julio de 2013

YAVENDRAS.COM

TÚ ME GUSTAS TOTAL, ENTERA Y TODA

Tú me gustas total, entera y toda,
no por el fuego de tu pelo húmedo,
ni por tus senos de canela tibia,
ni el pecado del ritmo de tu cadera.

Tú me gustas total, entera y toda,
no por tu boca tan intacta al beso,
ni por las llamaradas de tu carne
que se te está calcinando entre las venas.

Tú me gustas total, entera y toda,
no porque eres mía y no me perteneces,
ni porque la envidia de los demás la siento
como si se tratase de propia envidia.

Tú me gustas total, entera y toda,
no porque me la pase junto a ti
bebiéndome tu aliento, ni rumiando
los pedazos de amor que tú me tiras.

Tú me gustas total, entera y toda,
por ese olor a carne que tú tienes;
olor de carne de mujer que es tuyo,
porque nadie más huele así en la tierra.

Tú me gustas total entera y toda,
porque ese olor es tuyo y lo encontré para mí.

Autor del poema: César Díaz Martínez
Puntuación del poema: 8.79
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DESEO

Sobre la tibia arena de la playa
tu amante cita con placer espero;
el sol retuesta mis desnudos hombros
y entre mi falda juguetea el viento.

Ya con salobres aguas cristalinas
el mar de añil acarició mi cuerpo;
llevo en los labios un coral partido
y una concha prendida en los cabellos.

Las esmeraldas de mis ojos tristes
aguardan tus pupilas de bohemio,
y mis manos germinan las caricias
que brotan al contacto de tus dedos.

Ven, ya se abren cual rojos amarantos
los capullos en flor de mis deseos,
y entre mis labios trémulos se enciende
la loca llamarada de mis besos.

Autor del poema: Laura Victoria
Puntuación del poema: 8.79
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AMORETO V

Quiero ver en tus ojos el destello,
la inquietud de mi fibra, el rocío
en tus manos asidas a mi río,
el recodo en que habita lo más bello.

Quiero ser en la sangre de tu sello
hoja hueva en el vaso antes vacío,
ser, amor, tu sabor en el estío,
la delicia en el pulso de tu cuello.

Quiero andar tu sudor y tu saliva,
atreverme a probar el agua viva
que en tu beso refleja la dulzura

del estanque aromado y su tersura;
agua rauda y ardiente que cautiva
brillo de agua que colma mi hendidura.

Autor del poema: Ethel Krauze
Puntuación del poema: 8.61
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