BEINART GALERIA DE ARTISTAS SURREALISTAS

Para conocer estilos surrealistas hay que visitar la web del Beinart, Arte Colectivo Internacional Surrealista , fundado en 2006 por Jon Beinart. El colectivo fue creado para aumentar la conciencia pública y la apreciación contemporánea del Surrealismo, el realismo fantástico, el realismo mágico y el arte visionario. La contribución de cada artista individual aumenta la credibilidad de los movimientos en el mundo del arte contemporáneo.
El objetivo central de beinArt.org es mostrar el trabajo de artistas de renombre internacional como HR Giger, Inglés Ron, Ernst Fuchs, Robert Williams, Mark Ryden, Lori Earley, Sala de Pablo, Laurie Lipton, Michael húsar, Chet Zar, Chris Mars, Liz McGrath y Alex Grey con el trabajo de menos conocidos, aunque los artistas extraordinarios.

El sitio web: http://beinart.org/

RAFAEL SANZIO

Uno de mis temas preferidos, la pintura de mujeres, ha sido tratado por un pintor bastante especial, Rafael o Raffaello Sanzio. En contraste con Miguel Ángel, un pintor de carácter amable y muy trabajador.
Cuando estudié historia del arte y a Miguel Ángel y Rafael, el primero gana en simpatía porque sus pinturas son más rebeldes, e incluso, después de tanto tiempo, se ven modernas hoy en día, pues el trabajo del cuerpo humano y la calidad de sus figuras sirve muy bien para el espectador contemporáneo y se disfruta. En contraste con las obras religiosas de Rafael, que sin duda debió de ser muy obediente con sus clientes, lo que por una parte le hizo rico y por otra tiene una gran cantidad de obra que a mi gusto es demasiado de su época, aburridos cuadros religiosos.

Pero a pesar de su gran éxito en vida, este pintor murió muy joven. Se puede ver su vida en la Wikipedia.
El caso es que de toda la cantidad de obra que pintó este artista del renacimiento, las mujeres, especialmente las vírgenes, si son unas obras a destacar, que para mi no se quedan desfasadas ni antiguas, sino que son eternas por la belleza de las mujeres y la suave y dulce expresión que representó en ellas.
Influido seguramente por los maestros Leonardo Da Vinci y Botticelli, Rafael fue un gran continuador de los cuadros con bellas mujeres, rostros de niñas jóvenes, vírgenes y puras. No existe maldad ninguna en sus rostros, ni coquetería excesiva ni una pizca de dolor o vejez. Por eso son eternas, y sabio como él era, penetran en nuestra mente como un sueño que todos adoramos.
En memoria de un artista discreto, trabajador, que supo vivir de la pintura que le pidieron sus clientes y a la vez dejarnos algo de lo que en su corazón era capaz de albergar: la belleza de la inocencia.

VÍRGENES DE RAFAEL SANZIO                interpolar.com.ar         

                                                                                         


Virgen de la silla.

Virgen de la rosa.

Virgen del velo. (Madonna of Loreto o Madonna del Velo)

Virgen de las flores (Madonna of the pinks).

MATISSE

Arriba La danza de Merion
Voy a decir tres cosas de Matisse esenciales para recordar:

1. DANZAS. Es uno de los artistas que mejor han representado la Danza. Con ella, el espíritu humano, el sentimiento del baile y la alegria de vivir y expresar arte.Es su tema más trabajado y con unos resultados extraordinarios.
2. PINTURAS. Desarrolló el lenguaje visual, plástico y técnico hacia una expresividad nueva y muy potente.
   Inventó un sistema propio de composición con formas recortadas que luego iba uniendo con alfileres u otros medios para tener flexibilidad y comodidad a la hora de decidir la forma de sus figuras. En vez de pintar, iba trabajando en un espacio tridimensional, pero con papeles de colores recortados. Esto permite mover fácilmente las formas para colocarlas esactamente en el sitio que mejor relacione esa forma con las demás. El conjunto sale beneficiado.
3. ARQUITECTURAS. Relacionó y unió la Arquitectura con la Pintura sin perder el movimiento y el resultado son sus figuras.
   La Arquitectura es la que le ayuda a reflexionar sobrecómo deben ser las formas y esta preocupación es la que deriva en una formas monumentales, fuertes, construidas, pero a la vez, vivas y activas. Es una compleja unión temática y expresiva: Arquitectura y danza, color y forma. Todo unido generan una expresividad fuerte y sintetizada buscando los pilares que la sustentan e impulsan hacia arriba.

La Habitación Roja de Matisse. Obra Fauvista.
Creador del movimiento Fauvista, los Fieras del color. No solo revolucionó la potencia del cromatismo sino también las relaciones de formas en el espacio de la obra y la integración arquitectónica y decorativa.

Afirmaba que un artista no tiene un completo dominio sobre formas y colores, sino que son las propias formas, líneas y colores los que deben dictar al artista sensible el modo en que deben ser combinadas.
Una versión del famoso tema La Danza

Más obras de Henry Matisse:

Nombres de los cuadros: La gavilla (1953), Tristeza del rey (1952), Bailarina Criolla (1950), Ícaro (Jazz 1943), Desnudo Azul (1952) y El Payaso (Jazz 1943).

ARTE GRAFICO EROTICO

 

miércoles, 12 de junio de 2013

El arte gráfico erótico crea consciencia sobre derechos

Erotismo, arte gráfico y derechos sexuales se combinan en un proyecto de Factor Arte, que, desde hoy presenta una colección de obras de la gráfica erótica de Alejandro Archondo.

Se compone de carteles que toman momentos de intimidad que muchas veces son desapercibidos y que el artista supo capturar y dar sentido de modo que Factor Arte, de La Paz, en una lectura integrada del aporte, identificó que bien podría vincularse a una reflexión sobre el respeto por los derechos sexuales de las personas.

Es así que los carteles presentan parejas muy diferentes y representativas de la realidad como una de ancianos, otra de cholos y otra de lesbianas, en momento de erotismo.

Temas de impacto social

En la selección de 18 escenas recreadas sobre la base del dibujo y en el marco del arte gráfico digital, el erotismo se entiende con amplitud y con el criterio de que todo lo que las personas realizan por placer, cocinar, comer o acariciar genera erotismo.

Toda obra podría ser erótica, una poesía, no necesariamente relacionada al acto sexual, aunque también la sensualidad, la seducción y el amor, explica Gretzel Zuna, coordinadora de Factor Arte, colectivo que tiene año y medio de existencia y que busca debatir temáticas de impacto social a través del arte.

Archondo optó por limitar la obra que trajo en el derecho al placer y la pérdida de la seducción. La muestra itinerante ya recogió una serie de reacciones y respuestas interesantes, otras sorprendentes, que en muchos casos revela la doble moral que existe en la sociedad, cuenta Alejandro, y limita el ejercicio de los derechos sexuales, incluso porque el término ‘derechos’ está estigmatizado, opina el artista, cuyo origen creativo y gran parte de su producción previa a Gráfica erótica está en el cómic.

Con González invitado

En cada capital del país donde llega, Factor Arte invita a un artista del lugar que tenga trabajos relacionados al tema. En Santa Cruz se trata del arquitecto y fotógrafo Julio González, que aportará fotografías en las que indaga sobre el cuerpo humano

PROGRAMA

MIÉRCOLES 12 DE JUNIO
A las 19:00 será inaugurada la exposición Gráfica erótica en el coloquio El erotismo en el arte gráfico y su relación con los derechos sexuales. Compartirán Alejandro Archondo, el fotógrafo y arquitecto cruceño Julio González, Gretzel Zuna será la moderadora y una sicóloga.

JUEVES 13 DE JUNIO
De 9:00 a 12:00 y de 14:30 a 19:00, taller dictado por Archondo para universitarios de 18 a 24 años, La sexualidad desde la sicología y el arte gráfico. Producción de trabajos.

VIERNES 14 DE JUNIO
De 9:00 a 12:30, presentación de trabajos y clausura.

SEDE Y ACCESO
El programa se desarrollará en la universidad Domingo Savio, abierto a todos los interesados y con carácter gratuito.

IVAN FERNANDEZ DAVILA

EN LATINO ART MUSEUM

Artista peruano expone pintura erótica en California

Es la primera muestra individual en el exterior que realiza Iván Fernández-Dávila.

Es la primera muestra individual en el exterior que realiza Iván Fernández-Dávila. Desde el reciente fin de semana el peruano Iván Fernández-Dávila realiza una muestra individual en el Latino Art Museum de Pomona, California, con obras que giran alrededor del tema erótico. Esta exposición, titulada “Habitación en Lima”, es la octava individual de su carrera y la primera que lleva a cabo en el extranjero.

Esta muestra reúne una serie de pinturas al óleo concentradas en el desnudo, con una mirada intimista. De acuerdo a la curadora, la crítica de arte mexicana Avelina Lésper, “la figura humana y el color, contextualizados en una cotidianeidad que se captura en su sencillez, es una investigación estética en la obra de Iván Fernández-Dávila”.

 

Propuesta artística 

Al respecto, el autor comenta que estas pinturas las pensó como una “serie de pequeñas piezas, casi pequeñas ventanas en las que cualquiera puede dar un vistazo como un voyeur anónimo”.

Actualmente, Fernández-Dávila también expone ocho pinturas recientes en la muestra “Arte de Sudamérica” en la Galería Kontraste en Erwitte, Alemania. También ha expuesto individuales en el Museo Pedro de Osma, el Museo de Arte de San Marcos, entre otras salas nacionales, así como ha participado en numerosas colectivas en el exterior en salas de Europa, América Latina y Estados Unidos.

Publicado: 13/06/2013

DALI PROHIBIDO www.zeppelinrockon.com

viernes, 11 de mayo de 2012

La pintura erótica de Salvador Dalí - Dalí prohibido

Encontrar detalles eróticos en la pintura de Dalí no es difícil. Más o menos explícitamente, el sexo impregna la obra del de Figueras de una manera casi obsesiva. No podía ser de otra manera dados los principios de los que parte: esa vanguardia en la que el surrealismo terminó trinunfando, proclamando lo onírico, la liberación de los instintos o el sexo como pilares fundamentales de la ruptura contra lo racionalmente burgués. No soy especialista ni mucho menos en Dalí, pero sí que conocía gran parte de su pintura, como aficionado que se ha acercado a su obra intermitentemente y la ha elogiado durante la época juvenil. No conocía, en cambio, algunas de las pinturas y dibujos (sobre todo los dibujos) en los que el componente sexual explícito se mostraba de una manera tan evidente, y que he conocido gracias a ese volumen titulado Dalí. La obra pictórica editado en 2005 por Taschen, que me ha prestado generosamente mi compañero Antonio Escudero.

El juicio de Paris (1950)

Dalí jugaba constantemente con formas y colores, metafórica y simbólicamente, en una especie de orgía desordenada de volúmenes redondeados y alargamientos fálicos en la que descubríamos (como se hace al observar un Rorschach) detalles en los que subconsciente nos traiciona (ese promiscuo subconsciente nuestro: en el lector está siempre la culpa, recordad). Os dejo algunas de estas pinturas, de estos dibujos de Salvador Dalí debidamente etiquetados. Son solo una muestra: en algunas es ese subconsciente el que nos conduce por caminos espinosos; en otras, las más, es el propio Dalí el que, sin disimulo, nos presenta burdamente escenas sicalípticas que, en realidad, no dejaban de ser bocetos o dibujos trazados para un ámbito privado o de amistad. Es lo que tiene el recoger toda la obra de un artista, que a veces aparecen sorpresas.

Estudios - dibujo doble (1926)

La caza de mariposas (1929)

Durmiente, caballo, león, invisibles (1930)

Dibujo erótico (1931)

Fantasías eróticas con los nombres de Paul (Eluard) y Gala (1931)

Sin título (Guillermo Tell y Gradiva) (1931)

Ensoñación - Consigna: malgastar la deuda total (1933)

Homenaje a Millet - Estudio para "La estación de Perpiñán" (1965)

Frontispicio de "Hidden Faces" - Yo soy la dama... (1944)

Detalle del dibujo para "50 secretos mágicos" (libro publicado en 1948)

Desnudo femenino sentado (1960)

El juicio de Paris (1963)

El chulo (sin fecha)

El grifo (sin fecha)

Sin título (Escena erótica con siete personajes) (c. 1966)